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 안녕하세요. 찰리입니다. 


 오늘은 식물 그리기를 하는 날입니다.


 그리스 신화를 읽어보면 여러가지 꽃의 어원에 대한 이야기가 자주 등장합니다. 오늘은 그 중에 하나를 얘기해드릴께요. 그리스 신화에는 아주 많은 신들이 등장합니다. 신들의 아버지  제우스, 제우스의 아내 여신 헤라, 바다의 신 포세이돈, 지옥의 신 하데스 등등 정말 수많은 신들이 나오죠. 그 중에서 제우스 신의 이야기가 상당부분 차지한다는 것을 읽어보시면 아실거예요. 특히 제우스는 여기저기 염문설을 뿌리고 다니는 것으로도 유명합니다. 여기 블로그에 미성년자도 많이 보실려나... 아니 자세한 표현은 많이 없고 그리스 로마 신화는 학생 추천도서이기도 하니까 상관 없을려나요. 저는 자세하게 소개는 잘 안하는 편이니까 그냥 하겠습니다. 어쨌든 제우스 신은 자식이 많습니다. 인간 자식도 신 자식도 많습니다. 오늘은 이야기는 그 염문설 중 하나라고 볼 수 있죠. 아내인 헤라 여신의 아름다운 시종이 한명 있었습니다. 역시나 시종에게도 사랑을 전하는 제우스. 요즘 같았으면 높은 자리에 있건 아니건 철컹철컹할 사안이지만 제우스는 다행히 계속 건재합니다. 이제 이 시종의 반응을 보자면 시종은 자신의 주인이자 제우스의 아내인 헤라에게 쪼르르 달려가 일러버립니다. 이야기에서는 제우스 님이 없는 곳으로 보내달라고 하여 헤라가 시종에 머리에 술을 부어서 무지개 여신으로 만들어 주었다는 이야기 인데요. 그런데 암만 들어봐도 제 생각에는 시종이 헤라에게 남편 단속 좀 잘 하라고 따지러 갔다가 헤라에게 술따귀를 맞고 무지개 강을 건넜다는 이야기로 들리는 것은 왜 일까요? 여러분들이 좋아하는 그리스 신화를 이렇게 망쳐서 죄송합니다. 그래서 결론은 그 시종의 이름이 바로 아이리스. 오늘 그려볼 꽃 붓꽃의 영어 이름입니다.


 오늘 그려볼 꽃은 붓꽃 입니다. 속씨식물, 외떡잎식물, 백합목의는 식물입니다. 붓꽃은 5~6월에 주로 피어난다고 합니다. 비가 오고나서 피어나는 꽃인 것 같은데 그래서 비가 온 뒤에 나타나는 무지개와 여관시켜 무지개 여신 아이리스의 이름이 붙여진 것 같아요. 아이리스라는 이름을 떠올릴때마다 제우스이야기가 자꾸 생각나는데 제우스 조금 짜증납니다. 이야기 자체는 재밌지만요. 붓꽃의 꽃말은 기쁜 소식. 메신저인 무지개 여신 아이리스다운 꽃말입니다. 이제 그려볼께요.

     

<준비물>




 붓꽃 그리기


  Step 1. 꽃잎의 형태는 아래로 쳐지는 꽃잎 3개와 위로 솟아있는 꽃잎 3개로 나우어 볼 수 있습니다. 그래서 저는 정면에서 마름모 형태를 기본으로 그려보겠습니다.


  Step 2. 마름모 형태를 꽃잎의 범위로 생각하고 중심에서 세 갈래 씩 나누어 꽃잎을 대략적으로 그립니다.


  Step 3. 꽃잎의 형태 주름의 자세한 형태를 그립니다.


  Step 4. 꽃잎의 명암과 무늬를 그려 넣어주고 마무리합니다.



 영상으로 보겠습니다. 



 백합이나 아이리스 처럼 꽃잎이 말려있는 꽃잎을 그릴 때 말려있는 형태를 바로 그려도 되지만 우선 직선으로 형태를 만든 후에 곡선으로 그려주시면 도움이 되겠습니다. 


 꽃 그리기는 여기서 잠시 접어두고 다음 시간 새로운 식물그리기도 찾아오겠습니다 . 감사합니다.






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 찰리입니다. 


 오늘은 사물 그리기를 하는 날입니다.


 해마다 뉴스에서는 취업률에 대한 이야기가 끊이지 않습니다. 이렇게 현재를 살아가는 우리는 하나의 직업, 직장을 갖기도 힘든데 근대 이전에는 여러 개의 직업을 가진 사람들이 많았습니다. 물론 그 대부분이 귀족이나 먹고 살기 충분한 사람들이었겠죠. 이들은 보통 유명한 가문에서 높은 수준의 교육을 받고 철학, 문학, 음악, 미술, 군사, 상업, 발명 등등 여러 가지 분야에 이름을 올리면서 사회에서 중요한 역할을 맡았습니다. 그리고 그들의 역할은 오롯이 자신의 직업들이 되었습니다. 정치가, 소설가, 발명가, 철학자 처럼 말이죠. 공신력 있는 기관을 통해서 책도 많이 썼겠죠. 물론 이들이 이런 직업을 가지고 살아가는 동안 대부분의 일반인, 농민들은 생계를 걱정하는 경우가 많았습니다. 어쨌든 이 이야기를 들으니 부럽네요. 남는 직업 하나씩 받아서 주변 사람들에게 뿌려주고 싶었어요. 제가 혹시나 직업이 여러개 생기면 하나 넘겨 드리겠습니다. 

 


 오늘 그려볼 가구는 회전의자 입니다. 의자 그림은 가구 첫 번째 시간에 그리고 이번에는 회전의자, 사장님 의자 입니다. 찾아보니 회전의자의 최초 발명자의 이름이 토마스 제퍼슨으로 나와서 혹시나 했는데 역시 그 토마스 제퍼슨이었습니다. 미국의 3번째 대통령이요. 알고보니 토마스의 직업은 원예가로 시작해서  정치인, 법률가, 건축가, 과학자, 고고학자, 작가, 발명가,  외교관, 버지니아 대학교의 창립자 등 여러 분야에서 다재다능한 능력을 보여주었다고 합니다. 그런 토마스 제퍼슨의 발명품 중 하나가 회전의자라는 것이죠. 할일이 많은데 의자가 자유롭지 않았나봐요. 회전의자 이야기 보다는 토마스 제퍼슨 이야기 같네요. 이제 그려보겠습니다.


     

<준비물>




 회전의자 그리기


  Step 1. 의자의 쿠션, 등받침의 형태를 위한 직육면체를 그리고 회전형 다리를 위해 아래로 원기둥을 그립니다.


  Step 2. 다섯 방향으로 다리의 형태와, 팔 거치대 등을 대략적으로 그립니다. 


  Step 3. 바퀴, 팔 거치대, 등받침 등을 깔끔한 선으로 스케치합니다.


  Step 4. 가려져 어두워진 부분에 간략하게 명암을 넣고 마무리 합니다.



 영상으로 보겠습니다. 

  

 가구도 벌써 10 번째 입니다. 그러니까 다음 주 부터는 새로운 주제로 돌아온다는 것이죠. 예쁘지 않은 그림 여기까지 봐주셔서 감사해요. 다음 주부터는 가구보다는 조금 간단해 보이는 주방 도구들을 그려보겠습니다.


 다음 시간에 만나요. 감사합니다.





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 안녕하세요. 찰리입니다. 


 연필로 인간에 대해 그려보는 시간입니다.


 몇 해 전 흥행한 영화 중에서 관상이라는 영화가 있었습니다. '내가 우~앙 이 될 상인가?' 라는 유행어로 잘 알려진 영화죠. 아마 다들 아실겁니다. 관상, 관상학이라는 것은 얼굴의 상을 보고 그 사람의 성향이나 앞일을 예측하는 것이죠. 점술과 비슷해 보이지만 점과 사주랑은 다르죠. 관상은 보기에 약간은 과학적이라고 볼 수도 있습니다. 얼굴의 형태라는 것이 많이 쓰는 근육에 따라 얼굴의 형태가 조금씩 달라질 수 있으니까요. 예로 근심걱정이 많아서 인상을 항상 쓰고 있던 사람이라면 인상을 쓰는 주름이나 근육 쪽이 발달할 수 있겠죠. 그러면 관상을 보니 일이 잘 풀리지 않고 그런 이야기가 나올 수 있지 않을까요? 하지만 사람의 인상과 사람의 성향이 항상 같지만은 않겠죠. 관상학자 분들마다 이야기가 조금씩 달라지겠지만 겉으로 모든 것을 판단하기에는 사람의 마음이 획일적이지는 않을 것이라고 믿습니다. 관상 이야기는 이왕 나왔으니 다음 시간에 살짝만 더 해볼께요.   


 오늘은 남성 얼굴을 그려보겠습니다. 관상이야기도 했으니까 얼굴을 그려보겠습니다. 이번 시간에는 남성얼굴만 그릴거예요. 지금까지 그렸던 눈, 코, 입, 귀 그림을 총 동원하여 얼굴을 나눠보겠습니다. 그려볼께요.


<준비물>




 남성 얼굴 그리기


  Step 1. 이전 시즌에서 얼굴 그리기를 할 때 처럼 기본 형태는 원과 작은 원으로 시작합니다. 그리고 눈, 코, 입, 귀를 그릴 때 사용했던 줄, 칸의 영역을 얼굴의 각 부위에 그려넣습니다.  


  Step 2. 이목구비의 대략적인 형태를 중심으로 볼 근육, 이마, 턱 등의 형태도 간략하게 그립니다.


  Step 3. 연하게 그려진 각 부위의 선들을 정리합니다.



 영상으로 보겠습니다. 



 엄청난 시간이 들어가네요. 굳이 이 연습 방법은 추천을 드리지 않겠습니다. 다른 연습도 많이 남았으니까요. 그저 이렇게도 그리는구나 하고 넘어가셔도 좋겠습니다.  


 다음 시간 여성 얼굴 그리기로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다. 





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 안녕하세요. 찰리입니다. 


 이번 시간은 동물들을 그려보는 시간입니다.

 

 한창 곤충을 그리고 있습니다. 대체식량에서 여름 방학 까지 곤충에 대한 이야기를 해었는데요. 이번에는 곤충을 꼬득이는 방법, 채집하는 방법을 알아보겠습니다. 곤충을 끌어들이는 방법은 어떻게 보면 쉽습니다. 왜냐하면 여름만 되면 싫어도 알아서 벌레들이 꼬여들죠. 그것과 같은 원리입니다. 주로 벌레들은 과일, 단 것을 좋아합니다. 곤충들이 단 것을 얼마나 좋아하냐를 알 수 있는 점이 초파리죠. 설탕물에 랩을 씌어놔도 초파리 자연발생설의 모습을 볼 수 있습니다. 다시 돌아와서 여름의 숲속으로 갑니다. 그리고 꿀물은 비싸니까 설탕물을 헝겁같은 천에 적셔서 나무에 붙여놓습니다. 그리고 기다려보죠. 조금만 지나면 온갖 아이들이 나타나서 설탕물을 핥느라 정신 없는 모습을 보입니다. 꽤 깊은 숲속이라면 풍뎅이나 사슴벌레 처럼 평소에 보기 힘든 곤충들도 볼 수 있을 겁니다. 주의할 것이 집 근처에서 하면 집벌레들도 함께 나타나서 엄마에게 등짝을 내줘야 할 수 있으니 주의합니다. 이 방법은 주로 여름철 방법이죠. 겨울에는 땅 속 혹은 썩은 나무에서 잠자고 있는 곤충들의 번데기를 찾아야 하는데 솔직히 찾기 힘들거예요. 춥기도 하고 말이죠. 자, 여기까지 곤충을 소환하는 방법을 다 알고 있는 사실들만 이야기 해보았습니다. 뭔가 쓸데없어 보이네요.



 오늘은 사슴벌레를 그려보겠습니다. 곤충, 딱정벌레 목, 사슴벌레 과 입니다. 지지난주의 장수 풍뎅이와 함께 곤충 파이터 계에 양대산맥이라고 할 수 있는 곤충이죠. 전세계에 약 1000여종이 있고 크기도 다양하지만 사슴뿔같은 커다란 턱이 있으니까 위협적인 곤충임에는 틀림없습니다. 앞서 이야기처럼 1-3년 동안 습한 썩은 나무나 땅 속에서 살다가 성충이 되면 나무 수액, 과일 즙 등을 주로 먹으면서 채식 특히나 물 위주의 식단으로 살아갑니다. 보면 코끼리나 고래도 그렇고 정말 힘이 있는 존재들은 겸손한 식사를 즐기는 것 같습니다. 이제 그려볼께요.


<준비물>



 사슴벌레 그리기


  Step 1. 머리, 가슴, 배까지 납작한 직육면체와 같은 형태로 그립니다. 집게 턱의 형태도 간략히 그립니다.


  Step 2. 머리, 가슴, 배, 턱 부분의 구분을 나눠주고 다리의 마디도 간략히 그립니다.


  Step 3. 전체적인 형태를 좀 더 자세하게 선을 정리하면서 그립니다.


  Step 4. 간단하게 명암을 넣습니다.



 영상으로 보겠습니다. 



 딱정벌레 목인 사슴벌레를 그릴 때는 납작하게 육면체 형태처럼 보여서 사물그리기에서 가구를 그릴 때 처럼 투시를 잘 사용하면 그림을 그릴 때 도움이 되겠습니다.


 오늘은 여기까지 할께요. 감사합니다.





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 안녕하세요. 찰리입니다. 


 오늘은 식물 그리기를 하는 날입니다.


 현재 세계의 기술력이나 재력의 흐름을 보면 대부분이 서양 유럽, 북아메리카를 중심으로 하는 경우가 많습니다. 근래에는 중국이나 인도의 영향력도 강해졌지만 여전히 서양권 나라들의 강세가 이어지고 있습니다. 그런데 우리가 흔히 알고 있는 고대 문명의 발상지들을 보면 대부분 아프리카, 아시아 지역입니다. 실제로 대항해 시대, 산업혁명이 일어나기 전까지의 기술력은 아시아 국가들이 현저히 앞서있다는 기록들이 많이 보입니다. 항해술, 과학, 인쇄술, 농법 등등 말이죠. 차, 화훼 등  원래 원산지는 중국, 아시아 지역이지만 유럽지역으로 유입되면서 서양 문화로 발전된 경우도 많습니다. 이런 아시아 문명들이 쇠퇴한 계기는 무엇일까요? 들은 이야기로는 일찍이 통일 국가가 이룩된 아시아권 국가에서는 중앙집권체제가 빨리 발전하게 되었는데 이 때문에 발전이 빨리 되기도 했지만 반역 등의 행위를 막아내고 관리하면서 기술의 일부를 사장시키기도 했다고 합니다. 그 사이 유럽에서는 치열한 경쟁 속에서 대항해시대를 맞이 하게되고 식민지를 바탕으로 부를 축적하면서 그대로 산업혁명 시기까지 이어지면서 순식간에 판세가 뒤집힌 모양입니다. 방심하고 안이하게 생각하는 순간 이렇게 밀려나게 되는 것이 아닌가 싶어요. 물론 시대적 상황이나 환경 또한 고려해야할 부분이지 않을까 싶지만요. 이런 이야기 너무 재밌네요. 완전히 정확한 사실들만 있는 것은 아니지만 재밌어요.    


 오늘 그려볼 꽃은 장미 입니다. 속씨식물, 쌍떡잎식물, 장미목에 속하는 식물이에요. 드디어 장미입니다. 꽃의 여왕이라고 불리는 장미에요. 앞서 이야기는 장미와 관계없어 보일지 모르지만 장미와도 조금은 관계되어 있습니다. 현재의 장미하면 베르사유 궁전의 장미 처럼 유럽의 장미를 떠올리기 마련인데요. 사실 장미의 원산지는 아시아입니다. 원종이라고 해야겠지요. 그래서 고대 장미로 분류되는 장미들의 이름 앞에는 차이니즈와 같이 중국, 아시아와 관련된 이름이 붙는 경우가 있습니다. 모란 꽃이나 찔레 꽃도 장미의 일종으로 알고 있는데 정확하지는 않습니다. 어쨌든 장미를 수입해갔던 유럽에서는 품종 개량을 통해서 현재의 독자적인 장미 품종들을 개발해 낸 것이죠. 차 문화도 그렇고 유럽으로 많은 것들이 전파되었네요. 이제 그려볼께요.

     

<준비물>




 장미 그리기


  Step 1. 장미는 중심에서 돌아가면서 펼쳐지는 듯한 형태입니다. 겹겹이 계속해서 피어오르니까 가운데 원기둥을 중심으로 비스듬한 타원 형태를 겹쳐서 기본형태를 만듭니다.


  Step 2. 이제 원기둥과 타원의 형태를 꽃잎 형태로 대략적으로 그립니다.


  Step 3. 꽃잎의 주름이나 끝부분을 강조하여 깔끔하게 정리해서 스케치합니다.


  Step 4. 꽃잎 사이사이 명암을 넣어주고 마무리합니다.



 영상으로 보겠습니다. 




 휴지로 장미 만들기 하는 장면 보신적 있으세요? 휴지로 장미 만들기 혹은 장미 종이 접기를 보시면 가운데 부분부터 회오리 치듯이 둘둘 말면서 장미의 형태를 만들어 가는데요. 그와 마찬가지로 장미의 형태는 중심에서 돌아가면서 꽃잎을 붙여준다 생각해서 그리면 도움이 되지않을까 생각되지만 그냥 보고 그리는게 더 빠를지도 모르겠습니다.


 그럼 다음 시간에 뵐께요. 감사합니다.





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